Die Hauptausstellung / Die Künstler

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Änderungen vorbehalten

Die Fotokünstler der Hauptausstellung im Rathaus sind:

1. Jack Savage / Großbritannien 2. Massimo Siragusa / Italien 3. Daniel Castonguay / Kanada 4. Donell Gumiran / Philippinen 5. Fadwa Rouhana / Palästina 6. Hajime Art / Frankreich 7. Guda Koster / Niederlande 8. Gus / Spanien 9. Heinz Innerhofer / Italien 10. Tristan Zhou / USA 11. Ibrahim Nabeel / Jordanien 12. George Digalakis / Griechenland 13. Abed Zagout / Palestina 14. Tales Yuan / China 15. Jürgen Sobkowiak / Deutschland 16. Thomas Vanoost / Belgien 17: Peter Untermaierhofer / Deutschland 18. Ligin Lee / Taiwan 19: Hardijanto Budiman / Indonesien 20. Aart Verrips/ Südafrika

Über die Fotokünstler und ihre Auszeichnungen:

1: Jack Savage: wurde 1980 in Northampton, England, geboren und wurde in der Stadt Nottingham an der Nottingham Trent University bzw. der Nottingham University ausgebildet, wo er schließlich einen MA in Amerikanistik und Film erhielt. In seinen jüngeren Jahren – vor seiner fotografischen und seltenen Plattenverkaufskarriere – war das Lesen von Geschichtsbüchern eine seiner großen Leidenschaften. All die Jahre des Studiums und Lesens – auch noch später in seiner noch jungen Karriere als Konzeptfotograf, waren für ihn von unschätzbarem Wert. „Mein Interesse an Fotografie und Film begann schon in jungen Jahren, und in den 90er Jahren drehte ich Super-8-Filme und experimentierte auch mit Filmkameras. Ich muss gestehen, dass mich die Dunkelkammer damals ein wenig erschreckt hat, und erst später mit dem Aufkommen der digitalen Fotografie begann mein Interesse wirklich zu erwachen. Der Prozess meiner Fotografie beginnt in der Regel entweder im Studio mit Models, oder mit Landschaftfotos. In der Phase der Nachbearbeitung meiner Bilder kann meine Vorstellungskraft sich wirklich zum Vorschein entfalten, einen einzigartigen Stil auf meinen Fotos zu erschaffen und zu experimentieren.. Viele Nächte verbringe ich hinter meinem Computerbildschirm, um meine Visionen zu verwirklichen, und ich bin sehr zufrieden, wenn ich endlich mit einem fertigen Bild zufrieden bin.  Die Fotografie hat mich auch mit vielen dauerhaften Freundschaften mit Menschen belohnt, mit denen ich sonst keinen Kontakt gehabt hätte. Ich glaube an die Kraft der Fotokunst, Menschen zusammenzubringen! Das ist mir sehr wichtig, denn das Bearbeiten und Manipulieren eines Fotos kann ein allumfassendes und einsames Unterfangen sein. Ich bin sehr glücklich, Teil des Online Magazins Tagree zu sein, ein Magazin, das in so kurzer Zeit an Dynamik gewonnen hat, dass sehr viele der größten Fotokünstler inzwischen aktiv dabei sind. U.a. 1. Platz in der Open Monochrome Kategorie beim Siena Photo Awards 2017, Gold – 1. Platz bei The Tokyo International Foto Awards 2018.

2: Massimo Siragusa: Der italienische Fotograf ist in Catania geboren. Massimo Siragusa lebt in Rom, wo er am IED European Institute of Design Fotografie unterrichtet. Er ist Direktor der Artistico Plenum Gallery in Catania / Italien. Massimo Siragusa Werke wurden in zahlreichen Museen und Galerien in Italien und anderen Ländern ausgestellt. Er erhielt vier World Press Photo Awards, drei Sony World Photography Awards und zwei MIFA Awards. Für Massimo Siragusa ist Fotografie nicht nur Kunst, sondern auch eine visuelle Form der Forschung, mit der er herausfinden kann, was unser Verhalten, unsere Gesellschaft an einem Ort, zu einer Zeit bestimmt. Seine Werke wurden in zahlreichen Museen und Galerien in Italien und anderen Ländern ausgestellt, darunter die Polka-Galerie in Paris, die Forma-Galerie in Mailand, das Museo di Roma in Trastevere, das Auditorium Parco della Musica in Rom, die Galleria del Credito Valtellinese in Florenz, das Centro de la Fotografia in Teneriffa, die Coalface Gallery in Genk, die Photo Vernissage in St. Petersburg, die Certosa di S. Giacomo on Capri und die Galleria del Cembalo in Rom. Zahlreiche Bücher über ihn mit seinen Werken sind erschienen, darunter „Il Vaticano“, „Il Cerchio Magico“, „Credi“ und „Teatro D’Italia“. Er arbeitet mit Kunden wie Lavazza, Eni, Moleskin, Milan Airport, Bosch, A2A, Autostrada Pedemontana, F2I, MyChef, AgustaWestland, Versace, Bisazza, Kartell, Conad, Unipol, Bianca, Telecom Italia, Poste Italiane und Ef Solare zusammen.

3: Daniel Castonguay: Der in Montreal lebende Straßenfotograf Daniel Castonguay porträtiert das Straßenleben wie kein anderer. Er ist ein „zum Schweigen gebrachter Charakter“ der Menschen aus der Ferne fotografiert, die normalerweise allein gehen oder reiten, im Regen, in der Kälte, oft mit einem Regenschirm und selten mit jemandem. Aber seine Bilder sind nicht dramatisch, sondern poetisch und Dank der Unschärfe, der Textur gibt er jedem seiner Bilder eine Seele. Aus diesem Grund ist seine Fotografie nicht die übliche realistische Straßenfotografie, sondern etwas Abstrakteres, das ihm hilft, die Mission „Transmitting an emotion“ zu erfüllen und „den Betrachter in eine Geschichte zu bringen“. Wie er schrieb: „Genauer gesagt, um den Betrachter in eine Welt der Träum reisen zu lassen und der Phantasie den ganzen Raum zu überlassen.“ U.a.: 1.Platz: Fine Art Foto des Jahres, Monovisions Photography Awards 2019, „Fine Art“ Kategorie, United Kingdom

4: Donell Gumiran: ist Design & Senior Art Director in Dubai. „Jedes Mal, wenn ich den Auslöser drücke, scheint es, als wäre es eine Erweiterung meiner Persönlichkeit“. Donell Gumiran versteht sich als Bildmacher, der eine Geschichte in einem Foto festhält und erzählt. Der philippinische Künstler sieht seine Fotografie als Kunstform, die von seiner Ausbildung zum Designer getragen wird und der Phase als er als Designdirektor in einer Kreativagentur arbeitete. Donell ist heute in den V.A.E. ansässig und bekannt für seine stimmungsvollen Porträts und Reisefotografie. Seine Lieblingsthemen sind solche, die menschliche Bedingungen und Emotionen im Alltag erfassen. Sein Talent Geschichten zu erzählen, die durch die Linse festgehalten werden, hat ihm internationale Anerkennung eingebracht. Er ist Träger zahlreicher lokaler und internationaler Auszeichnungen. Donell Gumiran ist auch Fotograf für das Asian Geographic Magazine. . Er gewann den Tokyo Foto Award, Japan – Gold 2019, den 1. Preis in der Dokumentarkategorie 2018 – International Photography (IPA) Awards Los Angeles, USA. 1. Platz 2018 The Independent Photo Travel Award, Berlin, Deutschland – Er wurde 2017 zum Hauptpreisträger der Travel Photographer Society International Photography Contest Awards in Kuala Lumpur, Malaysia, gekürt und erhielt für sein Programm Asia without Borders in Singapur die Auszeichnung „Portrait Photographer of the Year 2017“ für asiatische geographische Bilder Asiens. Donell Gumiran wurde auch von der Filipino Times 2017 UAE als Fotograf des Jahres ausgezeichnet. Darüber hinaus war er auch einer der Gewinner des Life Framer World Travelers Competition, der von dem Magnum-Fotografen Steve McCurry bewertet wurde. Die meisten seiner Werke wurden in New York, Tokio und Rom ausgestellt. Er wurde auch als Curtin Dubai’s Photographer of the Year – Urban Art Festival 2018 ausgezeichnet. In seiner Heimat wurde Donell von der Nationalen Kommission für Kultur und Kunst unter dem Amt des Präsidenten der Philippinen für die Verleihung des begehrten „Ani ng Dangal Award 2018 & 2019“ ausgewählt. „Meine Arbeit gibt mir die Möglichkeit, Erinnerungen an unsere Zeit festzuhalten und zu bewahren.“ Für die Nikon School macht er Portrait Workshops für Nikon Middle East. Als Creative Director des Team Juan Makasining sitzt er im Board of Directors und nutzt diese Position, um andere Fotografen zu ermutigen, sich durch ihre Kunst auszudrücken. Im Jahr 2019 erhielt er zwei begehrte Auszeichnungen: „Fotograf des Jahres 2019“ des Spider Awards 2019 und denTIFA Tokyo Photo Award, Japan – 1. Platz Gold 2019.

5. Fadwa Rouhana: Die Palästinenserin hat ihre fotografische Arbeit durch Experimente auf einer langen Reise mit der Kamera entwickelt., Sie ist an einem von Hürden und Ungerechtigkeiten zerrütteten Ort aufgewachsen. Für sie wurde es zu einer existentiellen Notwendigkeit, ihr Medium mit einer Realität zu verbinden, die sie immer entfremdet und entfremdet hatte, als Frau und als Mensch. Die Fotografie ist ihre eigene Art, das Leben und seine Bedeutung zu betrachten, die menschlichen Lebensbedingungen, die Hoffnungen und die Leiden der Menschen zu erforschen, ihre Beziehung zu ihrem Wohnort und ihrer Umwelt, zu ihrer Vergangenheit und ihrer Realität. Sie geht ihren eigenen Weg, den menschlichen Erfahrungsschatz zu verstehen und versucht ihren Platz in unserer Welt zu finden. Sie hält fest, nicht nur was wir mit den Augen sehen, sondern auch was ihre eigene Seele erfasst. Die „Linse“ ist ihre Ausrüstung, um ins Sichtbare und Unsichtbare der menschlichen Seele zu reisen, und ihre Fotos sind ein Spiegelbild ihrer eigenen unsichtbaren Innenwelten.

6. Hajime Art: Unsere Gesellschaft, die Medien und die Welt, in der wir leben, sind die Hauptinspirationen von Hajime Art. Aber was ihn von anderen unterscheidet, ist sein unabhängiger, dunkler, humorvoller Ansatz, diese moderne, hyper-vernetzte, konsumorientierte, materialistische Gesellschaft und unsere Beziehung zu ihr darzustellen. Alle seine Kreationen werden in seinem eigenen Haus (Keller, Garage, Schlafzimmer…), allein oder mit seiner Frau realisiert. Er bereitete die Bühne, die Parameter seiner Kamera (mit einem Stativ), die Zentrierung…. und das Zubehör vor, und meistens sagt ihm seine Frau, wie man posiert, wie man das Zubehör platziert und die Aufnahme freigibt. Und alle Accessoires sind second hand, in Entsorgungszentren, bei Wohltätigkeitsorganisationen oder in der Natur gefunden. Er sammelt, verändert und verwandelt sie in neue. 

7. Guda Koster: ist eine niederländische Künstlerin, die lebende Skulpturen und Performances kreiert, deren Ursprung Fotografien ind. Kosters Arbeiten entstehen in Parallelen von Zeit, Raum und Textil. In ihren Arbeiten verwendet Koster Stoffe, Farben und Muster, die die Codes und Bedeutungen unserer Kleidung unterstreichen. In ihren Fotografien spielt sie oft „unsichtbar“ die Hauptrolle, gekleidet in selbstgemachten Outfits, oft fotografiert vor einem gemusterten Hintergrund. Ihre Arbeiten sind professionell, wirken ernst sind aber auch humorvoll. In all ihren Fotografien sind kleine Geschichten zu entdecken.

8: Gus: Der spanische Fotograf kombiniert eine Vielzahl von fotografischen Techniken, insbesondere Mehrfach- und Langzeitbelichtung, und nimmt uns mit auf eine magische Reise in die Tiefen seiner Vorstellungskraft. Seine Bilder sind vielschichtig, einfach ausgeführt und optisch reizvoll. Sie werden mit feinen Kunsttechniken und moderner Fotografie kombiniert. Weiche Farbakzente verleihen seinen Kreationen eine traumhafte Atmosphäre. Dank einer sinnlichen Aura ist es wie eine Meditation seine Werke zu betrachten. „Es ist schwierig, über sich selbst zu sprechen, für mich ist es kompliziert, ich wurde in einem kleinen Dorf im Norden Spaniens geboren, von einem sehr jungen Alter an hat mich die Fotografie und Kunst immer angezogen, ich glaubte, Werke von großen Künstlern zu sehen und zu lesen, Cartier-Bresson, Adams, großartige impressionistische Maler, Van Gogh, Monet, Renoir. Ich nehme an, dass mein Mangel an Fähigkeiten in der Malerei dazu geführt hat, dass ich mit meiner Arbeit mit dem Betrachter interagieren kann. Ich beginne immer mit meinen eigenen Bildern und kombiniere meist zwei oder drei Bilder. Meine kreativen Editionen sind die Frucht dessen, was mir durch den Kopf geht, ich definiere mich gerne als ‚Traumjäger‘, so wie man mit der Fotografie die Zeit stoppt, dass der Moment für immer gerettet ist, ich versuche, das, was durch den Kopf geht, zu vermitteln und einzufangen, ‚diesen Traum oder diese Illusion jagen‘ für immer. U.a. 1. Preis beim IPA Award 2019 in der Kategorie „Fine Art“

9: Heinz Innerhofer: Sein Bildband „Motus“ erhielt beim IPA International Photography Awards in Los Angeles und beim One Eyeland Awards Auszeichnungen. Studium an der ZeLIG, Schule für Dokumentarfilm, Fernsehen und Neue Medien in Bozen, Kameraassistent bei verschiedenen Dokumentarfilmen für ORF, ZDF, SRF und RAI. Abschluss und Diplom mit Auszeichnung der österreichischen  „Prager Fotoschule“ für künstlerische und darstellende Fotografie bei Florian Lageder, Reinhard Reidinger und Eckard Sonnleitner. Mitglied im Südtiroler Künstlerbund. Heinz lebt und arbeitet als freier Fotograf in St. Lorenzen, Südtirol, Italien. Zahlreiche Ausstellungsprojekte im In- und Ausland u. a. Ars Electronica Center Linz, Galerie Zebra Wien, diz-muc München, Werft.Raum.Atelier Oberrieden/Zürich, Galleria Gallerati Roma, Galerie Prisma Bozen, Galleria made4art Milano, Burkard Eikelmann Galerie Düsseldorf und Artbox.Project New York, zuweilen in Verbindung mit Zeitgenössischer Musik u.a. mit Christina Auer und Eduard Demetz Veröffentlichungen in verschiedenen internationalen Fotomagazinen und Preisträger u. a. der Gold Medaille beim FIIPA Awards Contest fotografico internazionale promosso da FIOF, der Gold Medaille beim Internationalen Trierenberg Super Circuit, der Silber und Bronze Medaille beim TIFA Tokio Photo Awards, 3. Preis beim off-festival vienna, ​Honorable Mention beim IPA International Photography Awards Los Angeles, Honorable Mention beim MIFA Moscow International Photography Awards, Honorable Mention beim One Eyeland Awards und Finalist beim Siena International Photography Awards. Sein Das Fotobuch „motus“, wurde mit der Bronze Medaille beim TIFA Tokio Photo Awards, 2 x beim IPA International Photography Awards in Los Angeles und beim One Eyeland Awards, ausgezeichnet.

10. Tristan Zhou: Tristan ist ein preisgekrönter Fotograf, Videograf und Katzenliebhaber mit Sitz in Seattle, WA. Er wurde in Tokio geboren, wuchs in Shanghai auf und lebt heute in Seattle. „Wir sind zu sehr mit verschiedenen Bildern und Videos übersättigt. Meine Mission ist es, etwas zu schaffen, das nicht nur auffällt, sondern auch sinnvoll ist und Geschichten erzählt.“ Ich verbrachte 11 Jahre meines Lebens in Tokio, Japan, 10 Jahre in Shanghai, China und 8 Jahre in den USA, San Francisco und Seattle. 

11: Ibrahim Nabeel: ist ein Fotograf aus Jordanien. Er interessiert sich für Kunstfotografie und bildende Kunst und drückt sich durch seine Bilder auch immer selbst aus. „Außergewöhnlich. Fehler machen – Ja! Warum nicht? Es ist der beste Weg, um zu lernen.“ Er liebt es, verschiedene Stile in der Fotografie zu zeigen. Aus seiner Sicht sollte Kreativität für den Betrachter nicht langweilig sein. „Wir müssen träumen, wenn wir aufhören zu träumen, dann leben wir nicht mehr!“ U.a. 1. Platz in der Kategorie Spezial Effekte IPA 2019 (International Photography Awards.

12: George Digalakis: Der Minimalismus, sowohl als Kunst- als auch als Lebensphilosophie, hat das Werk von George Digalakis stark beeinflusst. Er lässt sich von verschiedenen Objekten inspirieren: vom Meer, vom Himmel und von seiner emotionalen Reaktion auf sie. In den einfachen Gefühlen, die sie hervorrufen – Weite, Ruhe, Stille, Ruhe, Symmetrie und Gleichgewicht – findet er Schönheit. Lange Belichtungen sind seine Handschrift, denn sie ermöglichen es ihm, die Dimension der Zeit in einem zweidimensionalen Medium zu vermitteln und eine traumhafte Atmosphäre zu schaffen. Seine Arbeit geht von Repräsentation, Konzeptualismus und der endlosen Suche nach Sinn aus und konzentriert sich auf das Wunder der Schönheit und Einfachheit. George hatte drei Einzelausstellungen in Ioannina, Athen und Thessaloniki and hat bei zahlreichen Gruppenausstellungen weltweit teilgenommen. U.a. erhielt er folgende Auszeichnungen: „Hermes“ Award of the Hellenic Photographic Society, TIFA Tokyo Photo Award, Japan – 1. Platz Gold 2018, Px3, APOY, Sony World Photography Award, Minimalist Photography Awards

13: Abed Zagout: Der Fotojournalist berichtet und dokumentiert visuell Gewalt im Gazastreifen. „Ich wurde Fotojournalist, weil es meine Leidenschaft und mein Hobby ist und ich mich in diesem Beruf wiederfinde.“ Zagout ist 33 Jahre alt und stammt aus Gaza City/Palästina. „Ich habe 2008 mit dem Filmen begonnen, nachdem ich mein Studium an der Fakultät für Hochschulmedien abgeschlossen habe. Ich arbeite als Lehrer für Fotzografie, bin Universitätsdozent und Fotoberater für viele lokale und internationale Institutionen.“ Abed arbeitet als freiberuflicher Fotograf für viele lokale und internationale Agenturen an unterschiedlichen Standorten. Er hat mehrere Auszeichnungen für seine Fotografie erhalten, der wichtigste ist der International Red Cross Photography Award 2018 und der Press House Award for Photography 2019. „Hochwertiger Fotojournalismus zeichnet ein starkes Bild aus, das zuerst den starken Inhalt enthält und im richtigen Winkel und mit der richtigen Ausrüstung aufgenommen wird und das Licht nutzt“, sagt er. Er nahm an mehreren Ausstellungen auf der ganzen Welt teil.

14: Tales Yuan: ist ein Fotograf, der in Chongqing lebt, einer Stadt in den Bergen Chinas. Sein Hauptfach in der Schule war Chemie, ein Fach, das nichts mit Fotografie zu tun hat. Während seines Masterstudiums kaufte er jedoch seine erste DSLR-Kamera und verliebte sich in die Fotografie. Wie viele junge Fotoliebhaber wurden Porträts zu einem seiner ersten Themen, aber er konzentrierte sich auf Nijigen. Dies ist eine Subkultur im Zusammenhang mit Anime, Comic und Spielen. Das Wort Nijigen ist ein japanisches Wort, das 2-dimensionaler Raum bedeutet und sich auf die 2D-Welten von Manga, Anime, Comicfilmen und Spielen bezieht. Aber es fand auch seine Inkarnation im wirklichen Leben wie im Cosplay mit Menschen, die als Figuren aus diesen 2D-Welten gekleidet waren. Die Nijigen-Kultur wird bei jungen Menschen in China immer beliebter. Tales Yuan fotografierte viele subkulturelle Porträts, Rollenspiele, Lolita-Kostüme, Hanfu, JK-Uniformen.. Mit der Vertiefung dieses Fotografie-Genres begann Yuan zu bemerken, dass es ein Problem des gegenseitigen Verständnisses zwischen den subkulturellen und Mainstream-Gruppen gibt. Er hofft in seiner Arbeit die Nijigen-Porträtfotografie mit der konzeptionellen Fotografie kombinieren zu können. Auszeichnungen & Preise: IPA 2019 Ehrenvolle Erwähnung, Bildende Kunst, „Another Self“, IPA 2019 Ehrenvolle Erwähnung, Bildende Kunst, „Erinnerungen….“, Wettbewerb „City Skyline“, 3. Platz.

15. Jürgen Sobkowiak: wurde 1970 in Aachen/Würselen geboren. Er absolvierte eine Ausbildung zum Bürokaufmann und erlernte das Fotografieren autodidaktisch. Sein künstlerisches Vorbild ist Francesca Woodman. In seinen surrealistisch angehauchten Arbeiten inszeniert er subjektive Gefühlswelten und lotet die Absurdität des menschlichen Daseins aus. Räume, Wände, Möbel, Spiegel sowie andere bewusst ausgewählte Requisiten besitzen eine eigene Bildsprache. Der Mensch erscheint in dieser Szenerie sichtbar, nebensächlich, versteckt oder unwirklich. Jürgen Sobkowiak arbeitet stets alleine und es findet keine weitere digitale Nachbearbeitung der Bilder statt.

16. Thomas Vanoost: Geboren 1982, ist ein aufstrebender belgischer Fotograf, der in Brüssel lebt und arbeitet. Im Jahr 2002 schloss er sein Studium der Fotografie an einer lokalen Kunsthochschule ab und studierte gleichzeitig Philosophie und Soziologie. Zwischen 2002 und 2016 hat er nie aufgehört, an persönlichen Fotoprojekten zu arbeiten und gleichzeitig eine Karriere in der Investmentbranche verfolgt. Im Jahr 2016 beschloss er, sich der Fotografie zu widmen, nachdem er sich der chaotischen Welt, in der wir leben, schmerzhaft bewusst wurde. 

17: Peter Untermaierhofer: geboren 1983 in Eggenfelden, Dipl.-Ing. in Medientechnik (Fachhochschule) und fotografiert seit 2008. Er absolvierte ein Semester Fotografie an der James Cook University in Townsville, Australien. Die Hauptthemen seiner Fotografie sind verlassene Orte und Architektur aller Art. Neben seiner Fotografie ist Peter auch am Filmbüro München beteiligt, einer Videoproduktion mit Sitz in München. Im Jahr 2013 wurden seine Bilder im Rahmen der Hauptausstellung „urbEXPO“ in Bochum gezeigt. Ebenfalls 2013 erschien sein Bilderbuch Vergessene Orte im Ruhrgebiet – Verlorene Orte im Ruhrgebiet im „Mitteldeutschen Verlag“. 2014 zeigte Untermaierhofer seine Arbeiten auf der Strok Art Fair, dem KOKON und dem MucAmie Concept Store in München. 2014 und 2015 war er wieder auf der urbEXPO in Bochum vertreten. Seitdem fanden weitere Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland und seit 2018 international statt. 2016 veröffentlichte Untermaierhofer ein Buch über seine Fototechnik im „dpunkt verlag“ mit dem Titel Lost Places fotografieren und sein selbst veröffentlichtes Best of „Lost Places – Retrospektive 2013 – 2016“. Im Jahr 2017 besuchte Peter die Tschernobyl-Ausschlusszone mit der verlassenen Stadt Pripjat. Peter Untermaierhofer lebt und arbeitet als Fotograf in München (Deutschland).

18. Ligin Lee: Sie sind surreal. Ja. Weil sie aus den Träumen dieser interessanten taiwanesischen Künstlerin – Ligin Lee – stammen. Und diese Träume spiegeln ihre Gefühle, ihre Emotionen, ihre Lebenserfahrung wider. Für ein Bild verwendet sie mehrere eigene Fotos und mischt sie mit mehreren Manipulations-/Montagetechniken, um das zu erreichen, was sie im Sinn hat. Das Ergebnis ist etwas aus dieser Welt. Seltsamerweise hat es immer noch einen Hauch von Minimalismus.

19: Hardijanto Budiman: Lebhaft. Grafik. Stilisiert. Das ist die Farbpalette von Hardijanto Budiman. Dies ergänzt, kontrastiert und punktiert so gut die entworfenen, industriellen Formen und Figuren, die er auf mysteriöse Weise nutzt. Manchmal aus ästhetischen Gründen, manchmal nur aus Spaß. Hardijanto Budiman ist ein bildender Künstler mit Sitz in Jakarta, Indonesien. 2003 begann er sich für Fotografie zu interessieren.. Für Hardijanto ist die Fotografie das beste Medium, um seine Leidenschaft für die Kunst auszudrücken. Er klassifiziert sich nicht als „reiner“ Fotograf. In seinen Arbeiten geht es vor allem darum, wie Vorstellungskraft und Emotion in Bildern dargestellt werden. Hardijanto Budiman ist Gewinner des Malta International Photo Award 2018 in der Kategorie Abstrakt, er gewann den 1. Platz beim MiamiPhotoFest International Emerging Photography Awards. Er macht Foto Workshops für Nikon Indonesien und ist „Nikon Indonesia Official Photographer“

20. Aart Verrips: Der in Johannesburg lebende Fotograf Aart Verrips ist ein Mode-, Porträt- und Werbefotograf und hat die Aufmerksamkeit der südafrikanischen Modeszene auf sich gezogen und dabei eine globale und digitale Wirkung erzielt. Verrips gewinnt immer mehr Anerkennung für seinen unverwechselbaren Stil, der das Wagemutige, Provokative und Furchtlose vereint, während er gleichzeitig eine kommerzielle Ästhetik, weitreichende Kreativität und Liebe zum Detail beibehält, die auf seine früheren Studien als Konditor in Frankreich hinweisen. Verrips kommentiert seine Entscheidung, den Beruf auszuüben: „Ich liebe die Modefotografie, weil man eine andere Welt in einem einzigen Bild schaffen kann, man kann das Unmögliche möglich machen“. Dieses Ideal durchdrang seine erste Einzelausstellung, die sich mit Fragen der männlichen Schönheit, ihren verführerischen Variationen und unserem endlosen Streben nach Perfektion beschäftigte, die in der Hazard Gallery, Johannesburg, zu sehen war. Verrips‘ redaktionelle Arbeit wurde in GQ, Elle, Glamour, Marie Claire, Vogue Italia, Men’s Health, Woman’s Health, Client, Yearbook Fanzine und vielen anderen digitalen und gedruckten Publikationen veröffentlicht. Zu seinen Kunden gehören: H&M, Adidas, Levi’s, Puma, Ray-Bans, Kurt Geiger, Vogue Eyewear, Burberry, Woolworths und CocaCola.

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